Ante emoriar, quam sit tibi copia nostri

This year, the city of Funchal celebrates its 500th anniversary! Among the celebrations for this year, comic book art has a special relevance - reaching its climax at the book fair.

This year, we have a very important guest: Colleen Doran, acclaimed comic author, well-known from her work in series like “A DISTANT SOIL” or “SANDMAN” or “AMAZING SPIDER-MAN” or “MUTANT X” or “VALOR” or “BOOK OF LOST SOULS”. She will be here with us not only as a guest for our book fair, but also to participate in a big “art installation project”.

(photo from Wikipedia)

So, this year local comic creators from Funchal (Raffa Botta, João Barradas, Joana Freitas, Dércio Pereira, Martinho Abreu, Nana, Luísa Freitas, Deco, Débora Corte, Roberto Macedo Alves) will be painting a huge art project over metal sheets, painting in comic book form the history of Funchal, the city that is celebrating its 500th Anniversary.

Here is the information (some details are still awaiting confirmation) regarding the visit of Colleen and the Book fair:

May 20th, Tuesday:

• We will begin the “Urban Art project”: We will paint in several metal sheets used to cover construction sites, so, the art will be movable and available all around the city every time a construction is needed, displaying our comic artwork and turning the city into a permanent comic installation. That would be the main idea, more than a mural, but a set of panels, with historical information in comic book form that would circulate among the city every time there is a construction site needing to be covered. Raffa Botta, Roberto Macedo Alves and Colleen Doran are confirmed for that day.
• Drawing workshop at the “Quinta da Ribeira” with Colleen Doran (in the end of the day).

May 21st, Wednesday:

• We will continue the “urban art project”, with some of our most talented local creators. There will be a video coverage to be shown on youtube of the evolution of this project.

May 22nd, Thursday:

• Opening of the Book Fair.
• Autograph session with Colleen Doran.
• Beginning of the “Painting over cloth Cadavre Esqui Comic Experience” with local comic creators.
• Drawing workshop at the “Quinta da Ribeira” with Colleen Doran (in the end of the day).

May 23rd, Friday:

• We will continue the “urban art project”, for the public of the fair.
• Autograph session with Colleen Doran.

May 24th, Saturday:

• Arrival of one of our most important National creators (José Carlos Fernandes).
• Panel about “WORKING METHODS” in comics. How do our admired artists create comics, where do they get their inspiration from, ideas, and all that. Not really something boring or long, but more of an informal chat with the fans.
• Autograph session with Colleen Doran and José Carlos Fernandes.

May 25th, Sunday:

• COSPLAY! For the first time ever here in the island we are organizing a cosplay contest!
• Drawing sessions with our talented Cosplay Girls.

This information may still be updated in the near future, but as soon as I set days and hours, everything will be posted in this blog. Here is the link to follow the latest news: blog.setimadimensao.com

Depois de algum tempo sem actualizar o blog, aqui estão as notícias mais recentes sobre a Exposição “DERRUBANDO A QUARTA PAREDE”, no Fórum Madeira:

Diário de Notícias (28 de Março):

Para ler a notícia completa, basta clicar aqui.

Diário Cidade (1 de Abril):

Para ler a notícia completa, basta clicaraqui.

Revista “SEXTA”, do Semanário Tribuna da Madeira - Capa:

Ou para ler as notícias completas, pode clicar aqui e aqui.

E por hoje é só. Fica assim este blog actualizado, e o da Livraria Sétima Dimensão, com as notícias sobre a chegada da Colleen Doran à Madeira.

Women now outnumber men in the new Spanish Governmen Cabinet. ” When Spanish Prime Minister José Luis Rodríguez Zapatero’s new cabinet members took their oath of office before King Juan Carlos on Monday, one of them, the recently-appointed Defense Minister, stood out from the rest. Literally. Carme Chacón, 37, is not only the first woman to head Spain’s armed forces. She is also seven months pregnant.” (source: time.com)

So, it really is a fascinating image, this one of Minister Chacón inspecting troops. The delicacy of a pregnant woman, “with her rounded belly covered in a stylish maternity blouse,” really makes us think about the use of troops now as an attack force, but as a peacekeeping or humanitarian force. “After walking firmly past a line of erect soldiers in their dress uniforms, the minister gave a brief, adulatory speech, then led the troops in a rousing cheer of “Viva España!”” (time.com)

So, Zapatero in his first term has done some interesting things: “he passed a sweeping law against domestic violence, legalized gay marriage, eased divorce laws, and required political parties to practice gender parity. He also appointed equal numbers of men and women to cabinet positions” - time.com. Curiously, Silvio Berlusconi said that Zapatero formed “a government that in my opinion is too pink.” Then tried to wiggle out of that statement, saying that “In Italy there is a prevalence of men in politics and therefore it is not so easy to find women who are ready for the government,” (CBS News).

And to wrap up all this italian-spanish situation in a comic art envelope, italian artist Milo Manara drew the cover of the latest edition of EL PERIODICO DE CATALUNYA, featuring a pregnant, armed, female soldier:

Problem is to know what is going to happen when she gives birth - and takes her deserved maternity absence…

Anyway, we’ve changed a lot from the times when women were supposed to stay in the kitchen, play piano and speak french. Even now, I work with more women than men. And that’s good! Just dont’ tell Berlusconi.

For a (long) while this blog was not updated.

I was grieving and mouring the loss of my father, Manuel Macedo Fernandes, who passed away on April 6th, the day of his 66th birthday.

They say that grieving and mouring are natural processes. They say that grieving is nature’s way of helping us to cope with life and go on with life. Probably, we will never be the same persons we were.

However, despite the pain and sense of loss, I feel some comfort thinking about him. We have to preserve the best memories we have of him, and honor those small traditions he started and enjoyed so much.

In many things, I consider my father an example: he was an optimist beyond measure, always seeing the bright side of things when we all just saw darkness and despair; he worked hard and knew to enjoy some of the nice things of life (like the visit of good friends, or the enjoyment of a good wine) - and most important of all, the way he closed his eyes to the minor flaws of his close relatives. Family was always sacred, always perfect. And he was surrounded by his close family - until the very end.

One of the nice memories I have of him, was of a nice one-day trip to Lisbon, last year (sadly, it was already for medical reasons). After the medical thing was done, I took him to one of the places I really enjoyed when I was studying in Lisbon: the terrace of a hotel downtown, where I used to spend hours drawing and looking at the glorious Lisbon panorama. I took two photos with the mobile phone, and that’s how I remember him. Smiling and peaceful, content with life - and with a head full of dreams.

I think I inherited that from him: that capacity to imagine the best-case-scenario most of the time, and playing it in my head, like a movie. That’s how I want to remember him - and honor his memory.

When I think of him, I almost feel him telling me “don’t cry for me, I am allright, AND TAKE CARE OF THE FAMILY!”

As Schiller used to say: “It is not flesh and blood but the heart which makes us fathers and sons.”

And he was right.

José Maria Eça de Queirós, one of the most important figures of Portuguese Literature. Born in 1845 in Póvoa de Varzim. Died in Paris, in the year 1900. Pictorically revived for the “Breaking the Fourth Wall” Art Exhibit.

If you don’t know his literary output… try it! I consider it highly recommended reading.

As part of the “Breaking the 4th Wall” exhibit, here is a self-portrait (comics version) that will be presented alongside other watercolors and stuff for the next April 6th Exhibit in the Art Forum space.

Acryllic and india ink over white cloth. And a slightly thinner version of me.

What’s your answer to “paper or plastic?” How about, “No thanks!”

If every American consumer brought their own reusable bags when shopping, we’ll cut more than a billion pounds of CO2 this month - that’s the equivalent of taking 1.3 million cars off the road!

Pledge to “Bring Your Own Bag” this month and make a big impact with a simple action!

When you bring you own reusable bag to the store, you:

• Save wildlife: Hundreds of thousands of sea turtles, birds, whales, and other marine mammals die every year from eating plastic bags mistaken for food.
• Save trees: It takes 14 million trees to make all of the paper bags the U.S. uses in one year.
• Reduce waste: An estimated 4 billion plastic bags end up as litter each year globally - enough to circle the earth 63 times tied end to end!
• Reduce our dependence on oil: About 12 million barrels of oil are required to make the 100 billion plastic shopping bags used in the U.S. each year.

Pledge today to “Bring Your Own Bag” and pass the word along. You could win a $5000 Live, Learn, and Experience Climate Change Prize from Brighter Planet, which includes a commuter bike and a trip for two to gorgeous (but rapidly melting) Glacier National Park, or one of 27 other great prizes.

Thanks for making a difference today!

Rebecca Young, Care2 and ThePetitionSite Team

April 6th. Forum Madeira Shopping Center. Watercolors and Mixed Media based on two of the most important works of Portuguese Literature: OS MAIAS, written by José Maria Eça de Queirós and OS LUSIADAS, written by Luís de Camões.

Here is the image of the invitation, Carlos da Maia and Maria Eduarda over the text of the first time they met.

Thanks to Jen Contino and Grace Randolph, I had the privilege do do some drawings for today’s GRAPHIC DEBATE column, an interview with Mystique.

The finished work was done with watercolors, but here is a small peek of the original pencil drawing of Mystique morphing to Warren Worthington:

I am not sure if I can talk about this, but this is just a small teaser for an upcoming GRAPHIC DEBATE Column, written by the fantastic and talented Grace Randolph, who thought that my artwork was good enough for the interview that is going to be online this week!

So, this is a small homage to Grace Randolph and the GRAPHIC DEBATE!

When this blog started, it was written in Portuguese, and the original idea was to write ocasionally about books, reading, drawings and posting some sketches from time to time - partially inspired on the blog of the fantastic Mike Wieringo.
Progressively, it grew to something that was getting written almost daily, and besides sketches I started talking about stuff from my upcoming Art Exhibits and the books I was buying and such. When I decided to start checking who was reading what, and I started to analyze the statistics of the site visitors, I noticed that most of the visitors came from other countries (not from Portugal or Brazil, the main portuguese-speaking languages). So, as February ended and March started, I decided to change the format (or at least the language) of this blog.

So, when I was doing the final balance of February, I noticed several endings (starting with some childish hopes and fantasies): Y the Last Man (from Vaughan and Guerra), for example. It has been a familiar companion for years… The first book I used to start reading once I opened the comic box every month. I was thinking about that when I was uninstalling my latest video-installation (done with Pencil Drawings and an animation based on the finale of Beethoven’s Ninth Symphony) - and I decided to start this new month with some new posts, and this choice on a different language. As I said. Endings… and new Beginnings!

Just to make life easier for all those non-portuguese-speaking people that visit my blog. Thanks to you all.

Dorian Gray, from the book of Oscar Wilde… a scene from the first moment he noticed the portrait started to change… From the “Terra a Terra” (”Earth to Earth”) exhibition.

From my first participation on the 24-HOUR-COMICS-DAY: The Tragic and Sad History of Pope Innocent VIII

(slightly based on stuff I read all over regarding the predecessor of Rodrigo Borgia)

Back to Alfredo and Violetta, from LA TRAVIATA.

Don Giovanni, getting seduced (just for a change…)

Don Giovanni (from Mozart’s Opera) seducing Donna Anna?

Herbert von Karajan transfigured as Faust, from “OCULUS ANIMI INDEX”:

This time, Violetta and Alfredo (the protagonists of Verdi’s Opera “LA TRAVIATA”), from my previous exhibition “OPERA GRAPHICA”:

Hoje foi dia de ver Jumper. Gostei. Achei um filme muito agradável. Não é particularmente denso em termos de argumento, e tinha uma história cheia de potencial… onde víamos uma série de personagens que seguiam o oposto ao lema do Peter Parker: “com grande poder vem grande responsabilidade” - mas que falavam da Marvel Team-Up. O que faríamos nós com poderes sobrenaturais? Salvar o mundo ou aproveitar os dons para fazermo-nos ricos? Pois.

Gostei dos efeitos especiais, da velocidade no trabalho de câmara durante as cenas de teletransportes. Gostei de ver o coliseu, a esfinge, etc - e gostei de ver o Billy Elliot (o actor Jamie Bell) a compor uma personagem magnífica, cheia de energia, que enriquecia o filme cada vez que aparecia (Não me lembro se disse alguma vez que o Billy Elliot é um dos meus filmes favoritos de sempre). Samuel L. Jackson continua competentíssimo, embora esteja sempre a esperar que ele diga “the path of the righteous man is beset on all sides by the inequity of the selfish and the tyranny of Evil Men…“. O Anakin Skywalker, isto é, o Hayden Christensen, continuava igual a ele próprio. O que também não é mau, neste caso.
Embora em termos de argumento o filme não seja transcendente (o potencial magnífico da ideia base podia ter sido explorado de forma muito mais elaborada), foi bastante divertido. Como disse o Isaac Asimov anos atrás a respeito de Star Wars: “Se deixamos a nossa sofisticação de lado, conseguimos divertirnos bastante” (a citação não é precisa, mas não tenho paciência de ir até o andar de cima procurar qual o livro onde ele tem este comentário). É provavelmente um filme que irei comprar no futuro em DVD e ainda tive a sorte de poder adicionar o poster deste filme à minha colecção, graças à generosa oferta de um amigo.

(Imagem: Saint Valentine of Termi and his disciples. 14th Century France. Richard de Montbaston.)

Poucos são os detalhes que existem a respeito de São Valentim.

Na primeira lista de mártires romanos, compilada no ano 354, não surge nenhuma referência a São Valentim. Só no ano 496 o Papa Gelásio I incluiu Valentim entre aqueles “cujos nomes são justamente reverenciados pelos homens, mas cujos actos são conhecidos apenas por Deus.”

Os relatos mais populares (embora nem sempre confirmados por fontes fidedignas), associam São Valentim (ou Valentinus, nome derivado de “valens”, que quer dizer “digno”) a um Bispo romano que durante o governo de Claudius II (Marcus Aurelius Claudius Augustus Gothicus) continuou a celebrar casamentos, apesar da proibição imposta por este imperador, provocada pela necessidade de ter homens sem compromissos que se pudessem alistar para poder enfrentar o perigo dos Godos (foi, aliás, por ter derrotado os Godos que mereceu o sobrenome “Gothicus”).

Assim, apesar da proibição imperial contra os casamentos, a lenda diz que Valentinus continuou a celebrá-los clandestinamente. Segundo a Legenda Aurea, foi capturado e obrigado a renegar acabou por ser capturado e obrigado a renegar Cristo perante o Imperador Claudius. Por ter recusado, foi condenado à morte.

Ainda segundo outras lendas (embora nada apareça a respeito disso na Legenda Aurea), os agradecidos amantes clandestinos visitavam a sua cela e atiravam flores e bilhetes - para lembrar a importância do gesto dele em fazer prevalecer o amor.

Finalmente, antes de ser executado, restaurou milagrosamente a visão da filha cega do seu carcereiro (alguns dizem que ambos se apaixonaram e que o Bispo lhe chegou a enviar bilhetes assinados “do teu Valentim”. A indicação mais antiga desta imagem de São Valentim como patrono do amor parece ser de 1382 - está no poema “Parlement of Foules” do Geoffrey Chaucer.

Finalmente, a tradição diz que Valentim foi decapitado a 14 de Fevereiro de 270.

Assim, embora esta versão “romantizada” de São Valentim não seja a indicada na Legenda Aurea, gosto da forma poética como Valentim protegeu os casais contra as leis vigentes na altura - e como tentou que o amor prevalecesse, mesmo de forma clandestina e proibida. Porque no fundo, gosto de pensar que o amor vence todos os obstáculos.

Tal como Schiller (e depois Beethoven) disseram:

(…) Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Que traduzido quer dizer:

(…) regozije-se connosco!
Sim, se alguém pode chamar sua uma alma,
uma única em todo o mundo!
Mas aquele que falhou nisso,
que fique a chorar sozinho!

Por isso, o post hoje é dedicado a todos aqueles que tem alguém especial, uma alma que podem chamar sua - aproveitem o amor, mas sem necessidade de recorrer a presentes ou a gestos materialistas, pois nenhum objecto material estará à altura daquele sentimento sublime que por tradição é celebrado hoje.

Segundo a Dra. Shirley de Campos:

“A diarréia viral surge em dois cenários distintos: diarreia comum da infância, que ocorre em todas as crianças durante seus primeiros 5 anos de vida, e doença epidêmica, que ocorre tanto em crianças como adultos em surtos esporádicos. A diarreia da infância é associada ao rotavírus (grupo A), adenovírus entérico, astrovírus, calicivírus humano clássico, e provavelmente membros do grupo dos vírus Norwalk.

Esses vírus infectam a maioria das crianças em seus primeiros anos de vida; as primeiras infecções são geralmente associadas a doença, e seu modo de transmissão é desconhecido, mas pode ser por contacto directo com gotículas dispersas no ar. Em climas temperados, o rotavírus e astrovírus são associados à doença com sazonalidade variando do fim do outono ao começo do verão; em climas tropicais, a doença ocorre durante todo o ano.

Epidemias de diarreia viral são mais comummente causadas pelo vírus Norwalk e muitos outros relacionados, como o SRSV. A transmissão, geralmente, ocorre pela contaminação fecal de água ou comida, principalmente ostras. O contágio por contacto, vómito, ou gotículas no ar têm sido sugeridas quando nenhuma outra via de transmissão é identificada.

Surtos de gastroenterite têm sido frequentemente associadas aos rotavírus dos grupos B e C, astrovírus e calicivírus.” (fonte: Dra. Shirley de Campos)

Por isso, quer tenha sido o Vírus Norwalk, ou o SRSV… obrigadinho. Pelo menos serviu para uma limpeza intestinal.

A video-instalação “NICHT DIESE TÖNE: BEETHOVEN IX” teve direito a honras de contracapa (e primeira página da agenda cultural da DRAC):

Ao ver as fotografias do flickr do meu amigo Augusto, encontrei esta fotografia das decorações de Natal no Funchal:

Curiosamente, de todas as decorações de Natal apresentadas, estes cubos foram os meus favoritos, pois permitiram ao grande público conhecer detalhes de algumas das obras de Arte Flamenga que existem no Museu de Arte Sacra do Funchal.
“O arquipélago da Madeira, conhecido em mapas desde o século XIII, é redescoberto oficialmente em 1419. Torna-se um excelente ensaio para muitas das actividades e soluções portuguesas para o mundo em expansão.
As ilhas começam a ser povoadas a partir de 1425, divididas por três capitanias. No Porto Santo o primeiro capitão foi Bartolomeu Perestrelo. A Ilha da Madeira é dividida entre João Gonçalves Zarco, primeiro capitão do Funchal, e Tristão Vaz, capitão donatário de Machico.
Seguindo o regime de sesmarias, serão muitos os portugueses vindos de várias regiões, que começam a desbravar a terra, tornando-se a produção de cereais particularmente importante.

Cerca de 1433, nova planta é experimentada na ilha da Madeira: a cana de açúcar, por decisão do Infante D. Henrique. Rapidamente se transformou num notável negócio para muitos, mudando bruscamente a dimensão financeira insular, envolvida agora numa produção de alcance exterior ao das fronteiras portuguesas. A Flandres transforma-se no principal centro redistribuidor dos negócios de açúcar, que começa a ser exportado directamente, em 1472. Em 1498, D. Manuel I proíbe a saída da ilha de mais de 120 mil arrobas, determinando o quantitativo para cada porto, sendo o da Flandres o mais beneficiado.

Desde 1444 que estava fixada a feitoria portuguesa em Bruges, a qual será, com o fim do século XV, progressivamente substituída pela de Antuérpia, que se transformará em importante centro diplomático. Ainda hoje é testemunhável a importância do comércio do açúcar, com a existência do “canal du sucre” e “ruelle du sucre”.
Alguns feitores foram intermediários na compra de obras de arte da Flandres para Portugal.
O feitor Manuel Fernandes, por ordem de D. Manuel, foi para a Flandres para lhe tratar “da venda do seu açúcar da ilha da Madeira”.
No seu diário, o grande artista Albrecht Durer escreve: “O feitor Brandão ofereceu-me dois grandes e belos pães de açúcar refinado, dois boiões de açúcar de compota”.
Assim a Madeira tem uma particular importância no eixo destas relações da Flandres e Portugal.

Muitos foram ainda os estrangeiros que se deslocavam à Madeira para o negócio do açúcar, sobretudo italianos, bascos, catalães e flamengos. A firma Despars, por exemplo e a de Gerard Nieuland, instaladas em Lisboa, mandavam os seus representantes à Madeira. Alguns mudam-se de forma definitiva para a Madeira, como João Lombardo, irmão de João Lombaert de Bruges, ou Jeanin Esmenaut, de seu nome português, João Esmeraldo, que se instala na sua propriedade senhorial na Ponta do Sol, e no Funchal, onde até recebe Cristovão Colombo, na sua terceira viagem à América.

O açúcar da Madeira teve o seu ponto alto na década de 20 do século XVI, coincidindo de forma interessante, entre as décadas de 10 e 20, com a datação da maioria das obras de arte flamengas para a ilha. Foram importadas sobretudo pinturas, aparatosos trípticos, ou retábulos mistos, assim como imagens de vulto de Bruges, Antuérpia e Malines. Importados foram também objectos de prata e cobre, assim como pedras tumulares com incrustações de metal, da Flandres e do Hainaut, como as que se vêem na Sé Catedral do Funchal.
O poder económico dos encomendantes leva-os a optar por obras de gigantescas proporções, que primam pela grande qualidade.”

(fonte: Museu de Arte Sacra)

A GENETICALLY engineered “supermouse” has stunned scientists with its physical abilities.
The mouse can run up to six kilometres at a speed of 20 metres per minute for five hours or more without stopping, British newspaper The Independent reports.

Scientists say that’s the equivalent of a man cycling at speed up an Alpine mountain without a break.

The engineered mouse also lives longer, has more sex and can breed well into old age, and eats more without getting fat, the paper reports.

The “supermouse” is the creation of American scientists who are working to create a community of 500 of the rodents,

Scientists say the super abilities came about from a standard genetic modification to a single metabolism gene shared with humans.

The genetic alteration to a gene involved in glucose metabolism appears to stimulate the efficient use of body fat for energy production, The Independent reported, citing a study published in the Journal of Biological Chemistry.

Also, the mice don’t suffer from a build up of lactic acid which causes muscle cramps.

Richard Hanson, professor of biochemistry at Case Western Reserve University in Cleveland, Ohio said the physical performance of the supermouse can only be compared to supremely fit athletes, such as cyclist Lance Armstrong, who won the Tour de France seven consecutive times from 1999 to 2005.

“They are metabolically similar to Lance Armstrong biking up the Pyrenees. They utilise mainly fatty acids for energy and produce very little lactic acid,” the newspaper quoted him as saying.

“They are not eating or drinking and yet they can run for four or five hours.

“They are 10 times more active than ordinary mice in their home cage.

“They also live longer - up to three years of age - and are reproductively active for almost three years.

“In short, they are remarkable animals.”

But he said the supermouse was “very aggressive” and scientists weren’t yet sure why.

Prof Hanson said humans had the same gene that had been manipulated in the mice, but trying similar experiments on humans would be wrong.

However, it may be possible for pharmaceutical companies to use the findings to develop new drugs that enhance muscle performance, which may benefit certain patients.

Prof Hanson said the mice were not intentionally bred to have “super” capabilities, but it was clear soon after they were born that they were different.

“We could spot them at just a few weeks after birth,” the paper quoted him as saying.

“They popped around the cage like popcorn.

“We found that they were about 10 times as active as ordinary mice.”

(fonte: News.com.au)

Assim de repente, parece quase a descição do soro do Super-Soldado. Se calhar devia era ter desenhado o Captain America em vez do Mighty Mouse.

Agora que está já finalizada a encomenda do previews, fica aqui uma pequena recomendação a todos os meus amigos e amigas aspirantes a mangakas.

Existe um livro que tem indicações sobre como fazer Onomatopeias em japonês, para que os trabalhos de Manga fiquem mais próximos do original:

Hoje não há desenho. É dia de acabar as Encomendas do Previews.

Para quem não sabe, O catálogo PREVIEWS é uma publicação mensal, com cerca de 500 páginas, que apresenta centenas de artigos, principalmente livros de banda-desenhada, mas também livros de ilustração, portfolios, livros técnicos de desenho, de animação, livros de e sobre cinema, livros de ficção-cientifica, etc, e também merchandise tão diverso como t-shirts, posters, estátuas, bonecos ou action figures. Pontualmente, calendários, porta-chaves, canecas, enfim, toda uma parafernália de artigos relacionados com banda-desenhada.
Este catálogo está disponivel na SÉTIMA DIMENSÃO para consulta gratuita, no entanto quem quiser pode comprá-lo e consultá-lo calmamente em casa. Depois é só fazer a encomenda à SÉTIMA DIMENSÃO seja ao balcão da loja, por email, ou ainda na versão online do catálogo que é disponibilizada na página http://noticias.setimadimensao.com.

Não é segredo para ninguém: eu gosto de Comics Americanos. Gosto muito, por acaso. Leio uma dose exagerada de super-heróis (que são para mim os equivalentes aos filmes com muito “fogo-de-artifício” e efeitos especiais) mas gosto também de ler outras coisas com mais substância de autores americanos ou ingleses (como os SANDMAN,do Neil Gaiman, ou o incrível e subvalorizado AGE OF BRONZE, do Eric Shanower - um dos melhores livros que já li sobre a Guerra de Tróia).

De todas as revistas mensais que costumo ler, havia uma que se destacava: Y THE LAST MAN, uma história onde morriam todos os indivíduos do sexo masculino na terra… menos um, o jovem Yorick Brown. Quando eu recebia o lote de comics, esta revista era a primeira coisa que costumava ler - era a primeira revista que procurava assim que abria a caixa. Infelizmente, a série acaba este mês, no número 60 (depois de eu ter acompanhado ininterruptamente a série desde o ano 2000 ou assim) e estava triste, porque não sabia quando voltaria a sentir aquele arrepio agradável ao ler uma história completamente diferente e imprevisível.

Eis que surge a PAX ROMANA, de Image Comics.

“A Pax Romana, expressão latina para “a paz romana”, é o longo período de relativa paz, gerada pelas armas e pelo autoritarismo, experimentado pelo Império Romano. Iniciou-se quando Augusto César, em 29 a.C., declarou o fim das guerras civis e durou até o ano da morte de Marco Aurélio, em 180.” (fonte: wikipedia)

É esta expressão que esta nova mini-série de 4 números utiliza como título para contar-nos uma aventura que mistura política, religião e operações militares - se viaja de volta ao passado para alterá-lo e criar um novo futuro… parece o argumento do Exterminador Implacável, mas não é. Nesta série, o futuro está dominado pelo Santo Império Romano e vemos como o passado foi alterado para chegar a este ponto: o Papa (Pio XIII) e o Conselho dos Cardeais envia soldados e cientistas ao passado, para alterar uma época que irá conduzir a um mundo dominado pela Igreja Católica.
As imagens tem cores fortes, contrastes bem demarcados e encontram-se cheias de simbolismo e iconografia - acho que o estilo do artista/argumentista (Jonathan Hickman) combina o estilo de dois dos meus artistas favoritos: Ashley Wood e Bill Sienkiewicz criando um novo estilo muito apelativo, onde a mistura de lettering bem posicionado e manchas gráficas direccionam o olhar do leitor de forma quase inconsciente sem causar nunca confusão acerca do sentido da leitura.

Fiquei realmente entusiasmado com a premissa desta série (o que seria de esperar, tendo em conta as referências históricas, a forma genial como foi apresentada a “desconstrução” da história do mundo antigo e os momentos importantes do mundo alterado - assim como a forma brilhante como são apresentadas as realidades alternativas da “história do futuro” - incluíndo Papas Genéticos da Igreja Unida, construídos a partir dos genes de 1025 homens e mulheres santos - criados Petri-in-vitro e desenvolvidos num útero sintético).

O primeiro número está disponível na Sétima Dimensão e existe uma excelente página web com “Director’s Commentary” do autor no site do Comic Book Resources. Para mim, este é um exemplo ao que o Scott McCloud se referia quando falava em “reinventar” os Comics ao esticar as limitações e fronteiras deste meio de expressão. Espero que esta série tenha um grande sucesso. É um livro inteligente, que me deixou bastante interessado logo desde o início e colocou o Jonathan Hickman na minha lista de “autores a acompanhar”.

Se alguém desejar ler as primeiras cinco páginas daquela que considero (até agora) a melhor coisa que li em 2008, pode clicar aqui.

Uma vez que ainda está patente a vídeo-instalação “NICHT DIESE TÖNE” na Mouraria, Galeria de Arte - fica aqui um pequeno excerto de quase um minuto do vídeo que está lá apresentado:

O audio não ficou perfeitamente sincronizado neste exemplo - e a qualidade de imagem é muito inferior à do vídeo que está lá exposto, assim, se alguém tiver curiosidade, fica convidado a ver a instalação com mais detalhe na Mouraria.

O horário da galeria é o seguinte:
Segunda a Sexta: 10h - 13h e 15h - 19h
Sábado: 10h - 13h

Hoje, ao fazer a leitura habitual pelos sites de notícias, descobri que o Heath Ledger tinha morrido - provavelmente por causa de drogas.

É estranho pensar que no fundo, não o conhecia pessoalmente de parte alguma, mas respeitava (e admirava) o talento que tinha. Parecia-me que tinha bastante potencial e fiquei estonteado (como na altura da morte do River Phoenix) uma vez que sempre o tinha achado um excelente actor, com uma presença considerável no écran - quer fosse como Patrick Verona (”10 things I hate about you”), ou como Sir William Thatcher (”A Knight’s tale”) ou como Ned Kelly (”Ned Kelly”) ou Jacob Grimm (”The Brothers Grimm”) ou como Ennis del Mar (”Brokeback Mountain”) ou mesmo como Casanova.

Eu estava particularmente impaciente em vê-lo representar o Joker no próximo filme do Batman… por isso, o esboço de hoje é do Heath Ledger, como Joker:

CHESS é um musical com música de Björn Ulvaeus e Benny Anderson (anteriormente, do grupo ABBA) e com textos do Tim Rice.

Os dois protagonistas (um russo - vagamente baseado no Victor Korchnoi) e um americano (inspirado em Bobby Fischer) envolvem-se num triângulo amoroso com a “manager” do americano, Florence.

Antes de existir sequer uma versão em palco, foi gravado um duplo LP (em 1984) com Tommy Körberg como o russo e Murray Head como o americano. Em 1986 estreou no West End e em 1988 na Broadway , odiado pela crítica.

O duplo álbum recebeu inúmeros elogios - “dazzling score that covers nearly all the pop bases” (Rolling Stone) ou “rock symphonic synthesis ripe with sophistication and hummable tunes” (Time).

Lembro-me de ouvir na rádio a música “one night in bangcock”, nos anos 80, o que depois faria que ouvisse a versão completa do musical, no duplo álbum original (numa edição em CD que compraria em 1994 ou 95). Embora este musical tenha bastantes números memoráveis, um dos meus favoritos é o “ANTHEM”, cantado pelo russo, cujo texto é o seguinte:

[THE RUSSIAN]

No man, no madness
Though their sad power may prevail
Can possess, conquer, my country’s heart
They rise to fail
She is eternal
Long before nations’ lines were drawn
When no flags flew, when no armies stood
My land was born

And you ask me why I love her
Through wars, death and despair
She is the constant
We who don’t care
And you wonder will I leave her — but how?
I cross over borders but I’m still there now

How can I leave her?
Where would I start?
Let man’s petty nations tear themselves apart
My land’s only borders lie around my heart

Assim, eu dedico este post a todo o pessoal que saiu da Venezuela… mas que ainda está lá (como o meu pai, o meu tio e centenas de pessoas) - juntamente com uma pequena ilustração e a tradução do texto do Tim Rice:

Nenhum homem, nenhuma loucura
Embora os seu triste poder possa prevalecer
Poderá possuir, conquistar, o coração do meu pais
Elevam-se para falhar
Ela é eterna
Ainda antes que as linhas das nações fossem traçadas
Quando não voavam bandeiras, quando não se levantavam exércitos
A minha terra nasceu

E tu me perguntas porque eu a amo
Atravessando guerras, morte e desespero
Ela é a constante
Nós somos os que não nos importamos
E tu te perguntas se eu a abandonaria — mas como?
Eu atravesso fronteiras, mas ainda estou lá

Como poderia deixá-la?
Por onde iria começar?
Deixem que as mesquinhas nações dos homens se destruam mutuamente
As únicas fronteiras da minha terra estão à volta do meu coração.
Finalmente, deixo aqui o vídeo com o intérprete original (Tommy Körberg) a cantar esta peça - para quem não está familiarizado com este musical:

Quando criei este blog, o propósito era colocar um desenho/rascunho novo por dia (juntamente com as divagações habituais, e essas coisas) - mas sem saber bem como, esse objectivo inicial desvirtuou-se um pouco e acabei por colocar de tudo, menos desenhos.

Assim, agora, tentarei regressar ao objectivo inicial - e colocar desenhos diariamente, como forma de obrigar-me a desenhar diariamente, e acrescentar todos os dias o conteudo que pretendia adicionar ao blog com regularidade.

Assim, o primeiro, tem a ver com um projecto que tenho em andamento, que é “redesenhar” uma pequena história de meia-dúzia de páginas sobre o Quarteto Fantastico que tinha sido publicada na edição 86 da edição da Abril Morumbi do HOMEM-ARANHA. A primeira vinheta, era esta:

Este é o rascunho da minha reinterpretação:

Assim, à medida que a evolução desta reinterpretação for avançando, irei colocando a evolução aqui no blog.

Desta vez, o trabalho tem sido tanto que não tive tempo de actualizar o blog a tempo, por isso, não ficou aqui indicação acerca da inauguração da exposição ou sequer o convite. Agora que as coisas estão mais calmas, voltam os posts regulares.

Fica aqui o apontamento do Diário de Notícias de 16 de Janeiro, a respeito da inauguração desta vídeo-instalação:

Como de costume, quem desejar ler a notícia completa, pode clicar aqui.

No Suplemento EXTRA, do Diário de Notícias, foi dedicado um “double-page spread” à video-instalação “NICHT DIESE TÖNE”. Como texto é suficientemente explícito, não vale a pena indicar mais detalhes no blog acerca desta futura video-instalação - uma vez que o texto está no apontamento:

Quem desejar ler a notícia completa, pode clicar aqui.

Aqui fica o apontamento do Diário de Notícias a respeito da vídeo-instalação “NICHT DIESE TÖNE”, patente até 27 de Fevereiro na Mouraria - Galeria de Arte.

Quem desejar ler a notícia completa, pode clicar aqui.